Dra. Lida Prypchan

Psiquiatra & Escritora — La inter-relacion entre Psiquiatria, Filosofia y las Artes

La Dra. Prypchan se formó en la Universidad de Carabobo como médico; como psiquiatra en la Universidad Central de Venezuela, la Universidad de Harvard y la escuela de Medicina Monte Sinai en la ciudad de Nueva York, donde también trabajó durante dos años en

Escribe sobre la inter-relacion entre Psiquiatria, Filosofia y Artes en su organizacion sin fines de lucro Psiquiatria Filosofia y Artes (Psychiatry Philosophy & Arts (PP+A).

___ Nuestros ___

Articulos

EL HOMBRE DE LOS PEQUEÑOS DETALLES

Una y otra vez desde hacía dos años, Lucia lo había visto ascender por las escaleras desha-bitadas durante la noche, caminando firme mente hacia la oficina del hospital donde ella se encontraba cómoda mente instalada viviendo las historias que leía, ahogada en humo y café, esperando que llegara un alma atormentada y necesitada de ayuda y medicamentos.

Ella había aprendido a reconocer las pisadas de su amigo el señor Alejandro y al verlo entrar se levantaba para estrecharle la mano, a ese hombre que “por fuerza tuvo que apegarse a la soledad, sin remedio y con consuelo”.

El amigo Alejandro siembre le decía que ella tenía facultades de médium. Y en esas oportunidades Lucia le respondía: “Si, yo sirvo de intermediaria entre la cordura y la locura” y él se reía. En su destino estaba — pensaba ella — tener un amigo de esa edad, casi medio siglo mayor, un amigo conversador, medio visionario, un hombre con una gran filosofía de la vida que entendiese su impaciencia de joven y que la regañara como un padre.

Tal vez — meditaba ella — si él hubiese sido su padre no hubiesen tenido tanta comunicación. Por su parte su padre no era un gran conversador, incluso ignoraba ese arte propio de los filósofos; él era pragmático, observaba las cosas desde un punto de vista funcional.

En cambio su madre era una conversadora perspicaz, sabía disfrutar de la compañía de la gente, sabía reírse de sí misma y hacer reír a los demás con su punzante humor negro.

Su padre, un hombre tan ocupado, tan preocupado y siempre tan deseoso de tener nuevas y más complicadas preocupaciones, y su madre, tan jovial, con tantos deseos de decirle adiós a las obligaciones y a las ataduras. Cuando veía juntos a sus padres, que eran tan diferentes, pensaba: “Así es la vida, uno siempre se rodea de lo opuesto, como para contrarrestar, como haciendo un trueque con el destino”.

Sobre este tema había conversado Lucía con su amigo y en el rostro de él se dibujaba la ternura, y ella sentía tristeza porque los recuerdos se le amontonaban de pronto en la cabeza y se apoderaba de ella una sensación de vacío al pensar que su padre moriría y el abismo entre los dos estaría aun, ahí, inerte, sin solución.

Las relaciones humanas pueden ser tan difíciles. Ella pensaba que era una relación sin solución porque tanto ella como su padre se escondían el uno del otro. Era obstinación e intransigencia.

Con el señor Alejandro la relación era muy diferente ¡era amigo y no padre, al fin y al cabo! Él tenía un amplio concepto de las decisiones de las personas, no era autoritario. Le gustaba conversar y cuando se sentaban a hablar en la oficina se percibía un ambiente de seguridad y calor humano, después de estar en un mundo frío como el de la calle, donde las desilusiones abundan, donde tantas veces creemos y dejamos de creer y a veces nos sucede lo mismo que a los músicos: nos introducimos en el tiempo y dos minutos nos parecen quince.

El señor Alejandro era el hombre de los pequeños detalles, era un idealista empedernido y un perfeccionista. Un observador y un ser muy analítico que se esforzaba constantemente por comprender, por prestar su ayuda, por acompañar, por profundizar en las pequeñas pero importantes cosas de la vida, por disfrutar lo bello y lo placentero y alejarse de lo que le produjese incomodidad y dolor. Y sobre todo se afanaba cada día por ser una mejor persona.

MÚSICA PARA DOS EXTRAÑOS

LA REINA DEL HIELO

____Ordena ____

Ahora

   en Amazon.com

___ Libros ___

Reseñas

Ansiedad Moderna, Mujer Moderna Una colección de ensayos de Lida Prypchan

“Ésta colección de ensayos abarca muchos años. Divididas aproximadamente en ficción, crítica y un análisis social más amplio, éstas piezas son un intento de expresar lo que veo. En literatura, en cine, en historia y en la vida, he tratado de dilucidar patrones y excepciones, con cierta coherencia psicológica.” - Lida Prypchan

¿Por qué la ansiedad moderna? La ansiedad siempre ha estado con nosotros, pero ¿qué es la ansiedad en una sociedad tecnológica? Si nuestra tolerancia al estímulo sensorial es finita, ¿cuándo llegamos al punto de ruptura en nuestro mundo frenético con sus medios de comunicación de 24 horas, su ataque visual, su aspiración material incesante? Si la felicidad se encuentra con moderación, ¿qué será de nosotros en un mundo de extremos?

¿Por qué la mujer moderna? Éstas piezas se centran en los alcances externos o extremos de la experiencia romántica: amor imposible, amor trágico, decepciones que nos marcan de por vida. ¿Son éstos temas «femeninos» o simplemente intentan describir la experiencia humana? Indudablemente vemos más material escrito por mujeres y sobre mujeres, pero después de milenios de silencio, donde la experiencia de la mujer fue casi completamente indocumentada y sin contexto, ¿sabemos siquiera qué es una mujer?  Eclesiastés dice que no hay nada nuevo bajo el sol, pero quizás es posible dar una nueva perspectiva y es esto precisamente lo que más necesita este mundo psicológicamente abrumado.

Comprar Ahora.

 

 

Modern Anxiety, Modern Woman: Australia A collection of essay by girls aged 15-25, with an Introduction by Lida Prypchan

May 2020, with the pandemic in its early months, Non-Profit organisations Psychiatry, Philosophy & the Arts and The House That Dan Built launched a writing competition for Australian girls aged 15 - 25 on the themes of anxiety and creativity. The response was overwhelming. Featured here are the thirteen selected essays which reflect, with startling honesty and acuity, what it is to be a young woman in increasingly uncertain times.

“I have described anxiety as the destruction of thought. Subjectively, it is a state of uncertainty, apprehension and helplessness in the face of a vague or imprecise danger. In itself, anxiety is not abnormal; it’s a natural response to a situation that threatens us. Anxiety becomes irrational when we exaggerate the response – when, in all or in the majority of our activities, we allow it to destroy our thoughts. Here, the matter is complicated as extreme anxiety can easily lead us to depression – or even to suicide. Anxiety is worrying in young people as it interrupts and distorts a critical time in their development. On a more human level, it robs them of what could, and should, be a relatively unencumbered time in their lives. Anxiety in the young is a waste of joy.” Lida Prypchan.

 

 

TITULO LIBRO

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur a

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut

TITULO LIBRO

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur a

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut

_ Acerca de _

Lida Prypchan

Como Psiquiatra del Wyoming Behavioural Institute en Casper, Wyoming, la Dra. Lida Prypchan se especializa en Psiquiatría de adultos, niños y adolescentes. Tiene más de dos décadas de experiencia en psiquiatría, comenzando en la adolescencia cuando realizó entrevistas con pacientes psiquiátricos mientras ayudaba a su padre en su práctica psiquiátrica en su tierra natal, Venezuela.

Después de obtener su título de maestría en la Universidad de Carabobo en Venezuela, la Dra. Prypchan se mudóa Pittsburgh, Pennsylvania, donde vivió durante seis años. Durante este tiempo trabajó como investigadora asociada con Matcheri Keshavan, M.D. en el campo de la esquizofrenia, luego con Duncan Clark, M.D. en el campo de los trastornos de ansiedad en niños y adolescentes
con abuso de substancias en el Centro de Investigación de Alcohol para Adolescentes de Pittsburgh.
Luego se unió a Juan Mezzich, M.D. y trabajó en varios proyectos de la Asociación Mundial de Psiquiatría en Sistemas de Clasificación de Diagnóstico en el Western Psychiatric Institute Clinic de la Universidad de Pittsburgh, Estados Unidos.
La Dra. Prypchan se formó en la Universidad de Carabobo como médico; como psiquiatra en la
Universidad Central de Venezuela, la Universidad de Harvard y la escuela de Medicina Monte Sinai en la ciudad de Nueva York, donde también trabajó durante dos años en Psiquiatría Infantil y Adolescente.
Su tesis titulada «Karl Gustav Jung y Terapia de Familia», presentada en Diciembre 1999, gano el 3er lugar en la UCV. La Dra. Prypchan ha escrito 150 artículos publicados y ha recibido tres veces el Premio Nacional de Periodismo Científico en Venezuela.
La Dra. Prypchan escribe sobre la interrelacion entre Psiquiatria, Filosofia y Artes en su organizacion sin fines de lucro Psiquiatria Filosofia y Artes (Psychiatry Philosophy Arts (PP+)

Sobre filosofía
«Mi práctica budista y mi relación Maestro y discípulo con mi padre y otros mentores han sido fundamentales para mi desarrollo como ser humano y, por lo tanto, como psiquiatra… No habría podido superar los desafíos que enfrenté bajo la presión de aprobar exámenes rigurosos como estudiante que era mayor que la mayoría, si no todos, de sus compañeros de la escuela de medicina de EE. UU. si no hubiera comenzado a practicar el budismo «Cuando comencé mi práctica en 1988, sentí como si fuera una hoja a la deriva. 30 años después, me siento más como un árbol robusto y centrado en la realidad».
«La vida es una búsqueda, un espíritu que busca, por una conclusión. Lo que queremos es encontrar libertad, paz y manifestar nuestro potencial ¿ Cómo se puede lograr esto ? Mediante la unificación, no la compartimentación».
… En las artes
«Disfruto mucho de las artes literarias y visuales. Cuando no practico psiquiatría, paso mucho tiempo leyendo libros (especialmente biografías) y viendo películas que exploran una combinación de temas psiquiátricos y filosóficos».».

«La vida es una búsqueda, un espíritu que busca, por una conclusión. Lo que queremos es encontrar libertad, paz y manifestar nuestro potencial … ¿Cómo se puede lograr esto? Mediante la unificación, no la compartimentación».

___ Artes ___

Libros de Inspiracion

El arte de la seducción

Autor: Robert Greene.

(Este es un resumen de lo que encontré interesante de este libro)

Hace miles de años, el poder se ganaba principalmente a través de la violencia física. Los hombres tenían una debilidad: su deseo insaciable de sexo. Una vez que una mujer se entregaba al sexo, el hombre volvía a tener el control. Si ella retenía el sexo, él simplemente podría buscar en otra parte. Había mujeres cuya sed de poder era demasiado grande. Las mujeres a través de mucha inteligencia y creatividad inventaron la seducción. Estos expertos en seducción alejarían a los hombres del mundo masculino de la guerra y la política y los introducirían en el mundo femenino del lujo, el espectáculo y el placer.

Hay siete tipos de seducción:

 La sirena

En su presencia, siempre cargada de sexualidad, el macho se siente transportado a un mundo de puro placer. Cleopatra fue el ejemplo típico. Tenía la habilidad de distraer a los hombres. Ella se transformaría constantemente ante sus ojos. Su voz era embriagadora. Ella era más grande que la vida. Entonces, de repente, se volvía distante y enojada. Nunca poseíste a Cleopatra, la adorabas. El símbolo de la Sirena es el Agua. Como el mar, la sirena te atrae con la promesa de una aventura y un placer infinitos.

 El rastrillo

Cuando el libertino desea una mujer, irá hasta los confines de la tierra por ella. The Rake es deliciosamente desenfrenado, un esclavo de su amor por las mujeres. Las palabras son la debilidad de una mujer, y el Libertino es un maestro del lenguaje seductor. El símbolo es Fuego. The Rake arde con un deseo que inflama a la mujer a la que está seduciendo. Es extremo, incontrolable y peligroso.

 El amante ideal

La mayoría de las personas tienen sueños en su juventud que se hacen añicos. Los amantes ideales prosperan con los sueños rotos de las personas. El Amante Ideal refleja tu fantasía. Él o ella es un artista en la creación de la ilusión que necesita, idealizando su retrato. El símbolo es el Retratista. Él saca a relucir en ti cualidades nobles, te encuadra en un mito, te hace semejante a un dios, te inmortaliza.

 El Dandy

El Dandy crea su propia personalidad. No se pueden categorizar. Tienen una imagen física sorprendente; son misteriosos y escurridizos. Apelan al narcisismo de cada sexo: para una mujer son psicológicamente femeninos, para un hombre son masculinos. El símbolo es la orquídea. Su forma y color sugieren curiosamente ambos sexos. Delicado y muy cultivado, es apreciado por su rareza.

 Lo natural

Lo Natural encarna las cualidades anheladas de la infancia: espontaneidad, sinceridad, pretensión. Nos sentimos a gusto. También hacen de la debilidad una virtud, haciéndonos protegerlos. El símbolo es el Cordero tierno y entrañable. Su debilidad es parte de su encanto; es pura inocencia; es tan inocente que queremos poseerlo, incluso devorarlo.

 La Coqueta

La Coqueta retrasa la satisfacción. Orquestan un movimiento de ida y vuelta entre la esperanza y la frustración. Prometen una recompensa difícil de alcanzar. La estrategia de la Coqueta es nunca ofrecer satisfacción total. Alternan el calor y el frescor. El símbolo es la Sombra. No se puede agarrar. Después de que nos han dado placer, la sombra de su retirada nos hace anhelar su regreso, tanto como las nubes nos hacen anhelar el sol.

 El encantor

El encanto es seducción sin sexo. Son manipuladores que crean un estado de ánimo de placer y comodidad. Se centran en ti como su objetivo. Te sientes mejor contigo mismo cuando estás con ellos. Al atraerte con su indulgencia, te hacen dependiente de ellos. Se centran en su vanidad y autoestima. El símbolo es el Espejo. Tu espíritu sostiene un espejo frente a los demás. Cuando te ven se ven a sí mismos: sus valores, sus gustos, incluso sus defectos. Su historia de amor de toda la vida con su propia imagen es cómoda e hipnótica; así que aliméntalo. Nadie ve lo que hay detrás del espejo.

 El Carismático

Su presencia nos emociona. Sus cualidades irradian hacia el exterior. Son una combinación de confianza en uno mismo, energía sexual, sentido de propósito y satisfacción. Irradian intensidad mientras permanecen separados. Tienen una mirada penetrante, una oratoria ardiente, un aire de misterio. El símbolo es la Lámpara. Invisible a la vista, una corriente que fluye a través de un cable en un recipiente de vidrio genera calor que se convierte en candescencia. Todo lo que vemos es el resplandor. En la oscuridad reinante, la Lámpara ilumina el camino.

 La estrella

La vida es dura. Las fantasías y los sueños son nuestras vías de escape. Las estrellas tienen una presencia esquiva, son vagas, etéreas, distantes, objetos de fascinación y nos incitan a imaginar más de lo que hay. Su cualidad onírica actúa sobre nuestro inconsciente. El símbolo es el ídolo. Pieza de piedra tallada con la forma de un dios. Los ojos de los adoradores llenan la piedra de vida, imaginando que tiene poderes reales. Su forma les permite ver lo que quieren ver, un dios, pero en realidad es solo un trozo de piedra. El dios vive en su imaginación.

Demasiado asustado para llorar- Lenore Terr, MD

Autor: Edgar Allan Poe

(Este es un resumen que escribí de las muchas páginas dedicadas a Poe)

El padre de Edgar (David Poe) era actor. Dejó a su esposa Elizabeth cuando Edgar tenía 18 meses. El padre de Edgar estaba demasiado enfermo de tuberculosis; murió poco después de abandonar a su esposa e hijo embarazadas. Llegaron a Richmond en 1811. Eran pobres. Madre tuvo que trabajar como actriz y bailarina. Elizabeth Poe tenía tuberculosis y se estaba muriendo. Esta mujer bonita no estaba muriendo de una muerte bonita. Edgar estaba viendo cómo se desvanecía una mujer amada y hermosa. Estaba viendo sangre en sus pañuelos, toallas y camisones. Entonces Isabel murió. Se lo llevó la persona que se convirtió en su madre adoptiva y la razón de su segundo nombre, la Sra. Frances Allan. El pequeño Edgar fue testigo del momento en que murió su madre y de los minutos y horas que siguieron. Poe describe la muerte de la forma en que la vería un niño pequeño traumatizado: como un estado incierto y transitorio que se parece al sueño, si no fuera tan rígido, feo y silencioso. Es posible que Edgar se haya acostado con el cuerpo de su madre, se haya acurrucado en ella, le haya hablado, la haya sacudido, tal vez incluso haya intentado abrirle la boca. No entendía lo que era la muerte. Pero se formó una impresión permanente. Como autor adulto, Poe tendía a matar a sus bellas mujeres ficticias en estados comatosos de sueño; enterró vivo a su pueblo. Poe, el inventor de la historia de misterio y uno de los primeros expertos en el arte de la ficción de terror, era un niño afligido y traumatizado al mismo tiempo. La madre de Poe fue su amor eterno. Al mismo tiempo, ella era su horror. Poe tuvo terribles pesadillas en las que mujeres vestidas de blanco venían a buscarlo. Preparó una escena de muerte casi segura al casarse con su prima de 13 años. Ella, como la madre de Poe, ya estaba obviamente destinada a morir de tuberculosis. Y Poe casi recreó para sí mismo escenas que había observado con su madre bebiendo él mismo en coma y tomando opio hasta el punto de estupor. Una noche dice que Poe se suicidó recreando su trauma.

El sociópata en la mesa

Autor: Dr. Jane McGregor & Tim McGregor

Acerca de: Experimento del profesor de la Universidad de Yale de Stanley Milgram en 1960. (Aquí incluyo una sección muy interesante descrita en este libro)

En 1960, el profesor de la Universidad de Yale, Stanley Milgram, realizó un experimento para probar la propensión humana a obedecer órdenes. A una persona que desempeñaba el papel de «maestro» se le dio una lista de pares de palabras que debía enseñar al «alumno». Luego, el maestro recibió una descarga eléctrica de un generador de electrochoque como muestra de la descarga que supuestamente recibiría el alumno en respuesta a las respuestas incorrectas. // Había cuatro respuestas posibles. Si la respuesta era incorrecta, el maestro administraba una descarga al alumno, y el voltaje aumentaba gradualmente por cada respuesta incorrecta. Los sujetos creían que por cada respuesta incorrecta, el alumno estaba recibiendo una descarga real. De hecho, no hubo sobresaltos. El experimento se detuvo después de que el alumno había recibido la descarga máxima de 450 voltios tres veces seguidas. // Posteriormente, Milgram resumió el experimento en un artículo para Harper’s titulado «Los peligros de la obediencia».

“La gente corriente, simplemente haciendo su trabajo, y sin ninguna hostilidad particular de su parte, puede convertirse en agente de un terrible proceso destructivo. Además, incluso cuando los efectos destructivos de su trabajo se vuelven evidentes y se les pide que lleven a cabo acciones incompatibles con estándares fundamentales de moralidad, relativamente pocas personas tienen los recursos necesarios para resistir la autoridad».

Canciones de  Inspiracion

Artist: Annie Lennox

Something  So Right

Lyrics: You've got the cold water When the fever runs high And you've got the look of love Right in your eyes And I was in a crazy motion Till you calmed me down It took a little time But you calmed down...

…Some people never say the words

«I love you»

But like a child

They’re longing to be told

 

They’ve got a wall in a China

It’s a thousand miles long

To keep out the foreigners

They made it strong

And I’ve got a wall around me

That you can’t even see

It took a little time

To get next to me.

General Comment:

Love takes time. Trust is earned. Details are needed.

He alleviates her fever with cold water. He is able to  calm her down when she is in a crazy motion. She is  not used to saying I love you but she longs to be told.

The Wall of China is a metaphor that lets us know that  she has a wall around her that nobody can’t see.

It took a little time to get next to her and this is the  power of love.

Artist: Djavan

Samurai

Letra en Español : Ay cuanto amor cabe en mi corazon Me hace sufrir Se va sin decirme Se va cuando quiere Y me acaricia la piel Crece,
La luz de la luna Para iluminar la oscuridad En lo profundo de la passion Queria luchar Contra el poder del amor Cai a los pies del vencedor Para ser el servidor De un Samuria Ay cuanto amor cabe en mi corazon
General Comment: ...

Mi comentario:

Esta cancion dice que quien intente resistirse al amor, termino rendido a sus pies, a los pies del Samurai.

—————————————————

La palabra samurai deriva del japones saburou que significa “proteger” o “servir” …Los samurais se caracterizan por su fuerte codigo de etica  regido por el codigo bushido que representaba “el camino del guerrero”

El Codigo Bushido es un codigo etico muy estricto compuesto por 7 principios:

Intregridad, respeto, valor, honor, compassion, honestidad y lealtad.

Estos 7 principios permitieron a los Samurai ser los hombres mas poderosos y fieros de su epoca, y a la vez los mas justos y honorables.

______________________________

Source: www.entrepreneur.com———- Isabel Padilla……..lo que viene a continuacion…un resumen…

Las virtudes del Bushido para seguir el Camino del Guerrero:

JUSTICIA: Solo existe lo correcto y lo incorrect.

VALOR HEROICO: Reemplaza el miedo por el respeto y la precaucion.

COMPASION: El samurai debe ayudar a sus hermanos en cualquier oportunidad.

CORTESIA: Un samurai siempre debe ser cortes, especialmente hacia sus enemigos. Sin esta muestra directa de respeto hacia sus oponentes, el samurai no es mejor que los animals. El samurai es temido por su fuerza en la batalla, pero es respetado por su manera de tratar a los demas.

HONOR: El autentico samurai solo tiene un juez de su honor: el mismo. Nadie puede ocultarse de si mismo, y los samurais no son una excepcion.

SINCERIDAD ABSOLUTA:  Cuando un samurai dice que hara algo, es como si ya estuviera hecho.“Hablar” y “hacer” son la misma accion.

DEBER Y LEALTAD: Las palabras de un samurai son como sus huellas: puedes seguirlas donde quiera que el vaya, es por esto que debe tener cuidado con el camino que elija.

______________________________

Artista: Djavan, un cantante Brasileno de fama internacional, tiene una cancion titulada Samurai. Es una cancion llena de vida y entusiamo expresada con su ritmo. Su melodia es pegajosa. Sus primeras lineas dicen “Cuanto querer cabe en mi Corazon” y eso me hace pensar en mi sobrino Daniel pues su Corazon esta lleno de amor y compassion.

Artist: Silvio Rodriguez

La Maza

Primera Estrofa . Si no creyera en la locura De la garganta del sinsonte Si no creyera que en el monte Se esconde el trino y la pavura

Segunda estrofa

Si no creyera en la balanza

En la razón del equilibrio

Si no creyera en el delirio

Si no creyera en la esperanza

 

Tercera estrofa

Si no creyera en lo que agencio

Si no creyera en mi camino

Si no creyera en mi sonido

Si no creyera en mi silencio

 

Cuarta estrofa

Si no creyera en lo mas duro

Si no creyera en el deseo

Si no creyera en lo que creo

Si no creyera en algo puro

 

Quinta estrofa

Si no creyera en cada herida

Si no creyera en lo que ronde

Si no creyera en lo que esconde

Hacerse hermano de la vida

 

Sexta estrofa

Si no creyera en quien me escucha

Si no creyera en lo que duele

Si no creyera en lo que quede

Si no creyera en lo que luche.

General Comment: ...

Para mi esta canción expresa la importancia de ser uno mismo, de ser fiel a lo que uno ama, de abrirse camino en un mundo en lo que todo se critica y desvaloriza.

 Esta canción significa la importancia de tener una misión en la vida como psiquiatra o como cantante. Cantar es llorar a puro pulmón lo que uno siente en lo hondo de su corazón

 Primera estrofa:

El psiquiatra asi como el cantante están al tanto de la  locura en el mundo. No cualquiera pueda estar rodeado  de la locura existente en el mundo.Han existidos locos prodigiosos que han cambiado la visión de nuestras vidas.

 Segunda estrofa:

Para ser un ser especial, es necesario tener esperanza y equilibrio en esta loca  marasma llamada vida.

 Tercera estrofa:

Es imperante poseer una misión, un camino, un sonido y saber cuando es el mejor momento para guardar silencio.

 Cuarta estrofa:

No hay otro remedio que enfrentarse con lo duro de la vida, conocer lo placentero, una quimera ya sea  real o imaginaria. En la mente del artista esto representa  lo que es para ellos más puro, sus mas intimos deseos y  creencias.

 Quinta estrofa:

Solo las heridas enseñan lo que el artista esconde en lo más intimo de sus existencia. Esto es lo que los conduce a hacerse hermanos de la vida.

 Sexta estrofa:

Quien escucha al artista es afortunado pues

el artista describe lo que está en el alma, lo  que duele, lo que es luchar independientemente de lo que quede.

 Final

Pinturas de  Inspiracion

The Rape 

(La Violación)

Autor: Rene Magritte

Como se describe en el libro titulado "Demasiado asustado para llorar" de Lenore Terr, incluyó las partes más importantes de la historia con mis propias palabras.

René tenía 14 años cuando su madre se suicidó. Decidió ser pintor a la edad de 12 años. La madre sufría episodios de depresión con ideación suicida.Una noche su madre se escapó.

Uno o dos días después, su cuerpo fue encontrado en el río Sambre.

El suicidio de uno de los padres es una experiencia inusualmente impactante para un niño. A René no le gustaba hablar del suicidio de su madre. En efecto, manifestó que el suicidio de su madre no fue traumático para él.

Sin embargo, su pintura decía todo lo contrario. En sus pinturas, ofreció recuerdos visuales de su experiencia.

René estaba fascinado con los ataúdes.

Su pintura La violación, realizada en 1945, muestra el rostro de una mujer con senos por ojos, ombligo por nariz y genitales por boca.

Es algo de aspecto horrible, demasiado parecido a la impactante impresión que un niño de catorce años tiene del tronco expuesto del cuerpo desnudo de su madre para su comodidad.

Saturno devorando un hijo

Autor: Francisco de Goya

Esta pintura es muy significativa para mi.

La pintura es dificil de ver pues para mi significa la muerte de un hijo que en vez de ser amado es devorado por su padre.

Es diametralmente opuesta a lo que una relacion entre un padre y un hijo deberia ser

A mi esta pintura me have pensar en los hijos que no se independizan del padre.

Me have pensar tambien en un padre que se odia a si mismo y por lo tanto odia a lo que es semejante a el.

He visto en varias ocasiones este fenomeno. Y es que los hijos en determinado momento de sus deben independizarse pues de lo contrario son devorados por sus padres para castigarlos y aniquilarlos.

El baile de la vida

Autor: Edvard Munch

En esta pintura, hay una mujer inocente vestida de blanco a la izquierda, una mujer sensual bailando con un hombre y una mujer angustiada vestida de negro a la derecha.

Los tres se parecen a Tulla Larsen, quien tuvo una relación amorosa con Munch. Su relación duró sólo cuatro años. Fue atormentador, doloroso y devastador para ambos.

Al parecer, pretendiendo dar una explicación, Munch quería presentar las tres etapas de una misma relación con Tulla Larsen.

El primero fue la inocencia cuando dos seres humanos se encuentran y quieren conocerse. Luego, el segundo es el cortejo, que es el aspecto sensual de una relación.

Esta segunda etapa suele terminar en la relación sexual entre estas dos personas. Luego, la tercera y última es la muerte de la relación y por eso la mujer se viste de negro.

Esta pintura también me hace pensar en cómo cuando la gente baila se vuelven uno con el otro. Suele iniciarse con un primer encuentro. se conocen

expresando quién es cada uno, lo que le gusta y lo que le disgusta. Una vez que se forma una amistad, pasan a la segunda etapa. En esta segunda etapa, el cortejo sensual y la seducción se dan junto con el consumo del sexo.

Luego, en la tercera etapa, la relación entra en una crisis que podría resolverse o puede terminar la relación.

 

Quieres ver más?

Gallery
Services
Blog

Dejanos un Mensaje